RECORRIDO ARTÍSTICO
GEORGE, Escultora, así como conceptora de identidad virtual, se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon (en 1992), con énfasis en arte y comunicación. Su currículo artístico, elaborado como un laboratorio de investigación y experimentación deliberadamente abierto sobre la realidad artística contemporánea, le permitió perfeccionar sus bases técnicas y adaptarse a otros medios como la fotografía, el video, las imágenes en 2D y 3D, y la pintura. Se familiarizó también con varias herramientas de comunicación que le han abierto puertas para trabajar sobre diversos proyectos.
SU OBRA
GEORGE modela la naturaleza y la materia hasta fundirlas. Su inspiración la lleva a darles vida a las gráciles siluetas que viven en su imaginario, y para ello escoge trabajar el bronce. Esta noble y preciosa materia les da a sus realizaciones el toque sensual que revela en toda su plenitud las formas a través lo bello y lo intemporal.
Para llegar hasta el límite de su arte y su pasión creativa, GEORGE instaló su taller en Italia, patria de los mayores escultores renacentistas; país en donde el esteticismo arquitectónico supo también inspirar su alma y corazón artísticos. Eligió la ciudad de Lucca en la que se hallan varias fundiciones que siguen atrayendo hasta el día de hoy a los mejores escultores de la península.
La vida de GEORGE se sitúa a su vez en la frontera con la poesía. Está impregnada de una voluntad que ha sabido ponerse al servicio de sus aspiraciones, una búsqueda en constante rehacer. Al desvelar su recorrido, sirve a su arte y espera así dárselo a conocer a Uds., por y para un momento de gracia, efímero. Mediante sus creaciones, GEORGE expresa y transcribe en imágenes las palabras y las ideas que la afectan con el fin de recrear la emoción.
Es un universo que podría declinarse entre poesía y metafísica, a medio camino entre Tim BURTON y CARPEAUX. Existe en ella una reminiscencia de lo fantástico a través de sus personajes tales como las Sílfides cuyos espíritus, dicen, habitan nuestros bosques. Su sensibilidad es de las más singulares.
Así es como GEORGE se inspiró desde el principio de la botánica para poner en forma e ilustrar sus sueños, siendo la naturaleza un elemento indisociable de su creación.
En el trabajo de GEORGE se penetran los arcanos de una escultura en su totalidad dedicada a la interpenetración de la materia y el espacio. A lo largo del tiempo, el universo de GEORGE se declina en su belleza bruta y sensual. A través de un juego de materia y vocablos, la artista les invita a rodear lo indecible, apoderarse de ritmos y equilibrios en acuerdo con la libertad de expresión que la artista escogió para ella.
« Crear… emoción… para compartirla»
Esculpir traduce momentos
escasos y fugitivos de gracia
en que uno está milagrosamente
afinado con el mundo.
Texto de Ileana Cornea, crítica de arte y autora de una monografía sobre Raymond Hains.
George,
Bronces con pátina castaña: quemaduras doradas, apariciones fantasmagóricas, mitad mujeres mitad ramas.
Las esculturas de George se ponen de manifiesto como en un sueño. Un sueño que cuenta en código algo del misterio de la
mujer replegada sobre sí misma, cuando se vuelve naturaleza.
Evocan la obra de Léonor Fini, la de Manina en la que la naturaleza y el inconsciente forman una entidad originaria única.
Se nos cruza por la memoria el mito fundador de Apolo y Dafne… Un universo puramente femenino se abre a nosotros;
Para seguir siendo la chica de los bosques, libre en su libre albedrío, la ninfa le pide a su padre el dios del río que la salve de los asedios de Apolo. Bernini la representa en el momento clave cuando sus piernas, sus brazos, sus cabellos empiezan a tomar el aspecto vegetal.
Todas las mujeres esculpidas por George son propensas a la metamorfosis.
Sus cuerpos filiformes cubiertos de sofisticados encajes inspiran el erotismo. Llevan nombres que evocan el peligro;
Si San Elmo con su perfil de diosa india se transformara en rayo, podría destruir al que la esté mirando. Zigzagueante, baila Salomé...
El movimiento de sus brazos, puras y esenciales trayectorias espaciales, nos lleva al vértigo. Con la cabeza colocada en un cuello levemente
inclinado, seduce Eva.
Cuando Narciso percibe su reflejo en el espejo del agua, se enloquece… Hace mucho ya que estas ninfas cerraron los ojos sobre el espectáculo
efectivo del mundo.
Largas pestañas marcan su mirada entornada hacia su propia interioridad. Ídolos o sacerdotisas, parecen soñar consigo mismas, parecen soñar
con el Todo, están en la inmanencia. Los secretos que las habitan, al profano le queda imposible alcanzarlos; “En el rocío del mundo,
me entreno en el Paraíso”, escribe la artista.
En las manos mágicas de Manutea, nace el pájaro sagrado.
George esculpe “la esencia de la feminidad”.
La artista pone poéticamente en escena a sus personajes. Con su cámara, actúa con astucia, transpone el objeto creado, borra hasta el límite
su materialidad, le otorga una nueva dimensión.
Junto a los árboles, sus “mujeres esculturas” llegan a ser fantasmagóricas, al borde del mar, parecen salir enteras de la tierra...
¿Instalaciones? ¡Sí! Instalaciones de índole particular… La artista les devuelve el territorio de donde las hurtó.
Estas esculturas adquieren así un valor de sacralidad pagana como Dafne en la mitología ovidiana.
El imaginario femenino
El imaginario femenino, cuando se libera de ciertas restricciones plásticas y formales, se presta a una suerte de introspección y a menudo
se encuentra enfrentado a la Naturaleza percibida como cosmos. Allí es donde la artista extrae la inspiración que le corresponde, allí
es donde opera ella.
Así llega a crear unas imágenes con acentos fantásticos y metafóricos. No le es suficiente la apariencia del mundo, aspira al devenir,
a las transformaciones y las metamorfosis.
Ileana Cornea, octubre de 2008
Sus bronces son el símbolo de la existencia y del lenguaje del alma. Eva, Mademoiselle, Salomé y San Elmo… Chis, aquí se cuenta una historia. Una historia a medio camino de la quimera y la alegoría con, como heroínas, diosas primitivas que nacen sobre la cuerda de un erotismo pagano.
Esta historia, GEORGE insiste en compartirla. Al descubrir su trabajo, se traducirá en su compañía una realidad pensada, soñada, compuesta. Es un allá de bronce el que les espera a Uds., un descubrimiento de los sentidos y de una visión de la escultura como dimensión especial del tocar. La escultura que se vuelve un mundo provisto de imaginario en el que, sin la naturaleza, deja de existir lo bello.
(Palabras de Chloé Dubreuil)
“…Por una cita con un momento de eternidad a través de la gracia de un movimiento, una noche de tormenta. George les desea un paseo placentero… Existen encuentros por los cuales se conservan profundos recuerdos. Momentos intensos que frecuentemente se esperan mucho tiempo. El que tuve con George lo es por varias razones. El que Uds. harán con el arte de ella lo será también. Sépanlo y sean atentos a sus peregrinaciones.
(CÔTÉ ARTS - Ph. Amiel, redactor jefe de la revista de artes y antigüedades)
EXPOSICIONES Del 2000 al 2008 :
- Creación de una plaza pública virtual en la 9ª documenta de Kassel " Piazza Virtuale ".
(Manifestación que representa las tendencias actuales en arte contemporáneo y propone el espacio y el impulso indispensable para la colocación de nuevos conceptos).
- Realización de cuentos en imágenes compuestas, seleccionados en el Festival Europeo de Montreuil y por Apple Computer, Inc.
- Miembro del Jurado de exposición e invitada de honor en diferentes salones de arte.
- Exposiciones particulares y colectivas en París (Carusel del Louvre), Lyon (Premio de Escultura en la Invernal de Lyon y Premio del Jurado Lions Club International, Bron), Sanary,-sur-Mer (Francia), (Exposición “El Viento de las Artes”, con tema del Sueño y lo Fantástico, donde el Arte sitia la ciudad y la pone en escena, creando un diálogo con el visitante que se vuelve momentáneamente el pasajero de un sueño despierto), Cagnes-sur-Mer (Museo Renoir), Marsella, Cannes, Ginebra (Suiza), Lucca (Italia) …
MUSÉO RENOIR
Con motivo de la celebración del 100º aniversario de la instalación del Maestro impresionista Pierre-Auguste Renoir, el Castillo-Museo Grimaldi le solicitó a la artista George que expusiera algunas de sus esculturas durante la Bienal “En la luz de Renoir… La mujer como modelo e inspiradora”, la cual tuvo lugar en el Museo Renoir, Chemin des Collettes - Cagnes-sur Mer, del 27 de septiembre al 24 de noviembre de 2008.
PARTICIPACIÓN À LA BIENNALE INTERNAZIONALE DELL’ARTE CONTEMPORANEA
FLORENCIA, ITALIA - FORTEZZA DA BASSO - 5/13 de diciembre de 2009
La presencia de artistas importantes tales como David Hockney, Christo y Jeanne-Claude, Richard Anuszkiewicz y Gilbert, y George, habiendo recibido el premio de la carrera Lorenzo il Magnifico, enriqueció la Bienal por sus contenidos de alto nivel. Vivieron todos estos artistas-protagonistas unos días inolvidables mediante conferencias que atrajeron a una impresionante cantidad de entusiastas y apasionados visitantes. Las jornadas de la sexta edición fueron consteladas no sólo por acontecimientos colaterales y conferencias, como las de Gregorio Luke, director Molaa de Long Beach, sino también por otros eventos del arte digital más “antiguo” del mundo, que organiza el Premio Ars Electronica, el Ars Electronica Festival y el Ars Electronica Futurelab…
Acercamiento de clasificación hacia una taxonomía general del trabajo de George,
por Francis Parent, crítico e historiador de arte.
Clasificación : A290-B230-C120-D110-D115
El texto explicativo asociado a cada uno de los cuatro criterios analizados (A - formalismo, B - materialidad, C - inversión, D - comunicación) sitúa la obra de la artista en la historia del arte, recordando eventualmente las corrientes artísticas a las que está ligada, o los nombres de los artistas ilustres que se expresaron de manera similar.
A290 : Figural Imaginario Visionario.
B230 : en materialidad estructurada, combinaciones estructuradas.
C120 : más hacia la intelectualidad / la esencia.
D110 : vía el significado con diversas espiritualidades.
D115 : vía el significado en narraciones o simbologías diversas.
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